1904, un fiacre traverse les forêts alpines. Des cris de démence ; une aliénée est trainée de force à l’intérieur d’une clinique.

Affiche du film A dangerous method

Dès les premières minutes du film A Dangerous Method, le spectateur est subjugué par la performance d’une Keira Knightley méconnaissable en hystérique aux tendances masochistes. Se basant sur des faits et des personnages réels, David Cronenberg semblait pouvoir nous livrer un long métrage captivant, en abordant le thème de la psychanalyse et en gardant sa griffe de réalisateur.

Le jeu des acteurs – Keira Knightley, Michael Fassbender, Vincent Cassel et Viggo Mortensen – remarquable, est un des points forts de ce film.

Viggo Mortensen livre une interprétation plus que crédible de Sigmund Freud, n’ayant pas peur de s’attaquer à ce mythe. Entre Knightley et Mortensen, Fassbender un peu en retrait, peine à trouver sa place.

Il faut saluer l’authenticité du film : le réalisateur plonge le spectateur dans le Vienne du XIXe siècle. Les costumes et les décors, réalistes, ajoutent à la crédibilité de l’œuvre.

Cependant, avec A Dangerous Method, les spectateurs pouvaient s’attendre à un film sur les débuts de la psychanalyse et l’étude d’un cas clinique mais le récit a vite dérivé vers une sorte de biopic de Jung, centré sur ses relations avec Sabina Spielrein et Freud.

A ce titre, l’œuvre s’adresse à un public averti, curieux de psychologie. La version française pourra le rendre d’avantage accessible à un plus grand nombre de spectateurs au regard du jargon psychanalytique utilisé.

Un film à voir mais surtout à revoir pour en apprécier toute la richesse.

Juliette David – rédactrice en chef adjointe
Marie-Pauline Rollet – Julie Arnoul-Jarriault